電影《封神第一部：朝歌風云》(簡稱《封神第一部》)近日在國內上映，在導演烏爾善及團隊“十年磨一劍”的精心打磨下，這個“國民神話IP”在大銀幕上呈現出史詩般的質感，也被賦予了更具時代性的意涵。該片開發顧問、中國社會科學院文學研究所研究員施愛東，烏爾善好友、杭蓋樂隊創始人伊立奇，以及延安大學西安創新學院教師、歷史學者孫見坤近日接受《中國新聞》報采訪，分享他們的觀影感受及幕后細節。

　　一部重塑經典故事的優秀范本

　　(施愛東，中國社會科學院文學研究所研究員、無黨派人士。作為電影《封神三部曲》的開發顧問，施愛東和導演烏爾善在一起策劃電影選題時提出，要對《封神演義》原著故事情節進行重塑，如呈現妲己形象時拋開“女人禍水論”，塑造紂王這一角色時還原他作為“人”的復雜一面。)

　　電影《封神第一部》最大的亮點是它的編劇，其次才是視覺效果。而電影在編劇上最成功之處，在于它對原著故事情節進行了大量重塑，將錯綜復雜的人物關系和情節大膽創新調整，把一部傳統的“封神”故事拍成了具有現代理念的“封神”故事。從這個角度來看，這部電影可以說是一部重塑經典故事的優秀范本。

　　最初，我和導演烏爾善在一起策劃電影選題時，就曾提出要對《封神演義》的原著故事情節進行重塑——即電影中人物關系保持不變，人物的個性、價值觀也不變，只改變具體的故事和情節設置。原著作者雖為明代人，但于他而言，“封神”的故事亦是2000多年前的歷史，某種意義上，我們跟他是站在同樣的起點上編寫同一故事。

　　電影《封神第一部》的劇本從人物個性的豐富性上來說，顯然要比原著略勝一籌。同時，電影在保證了基本的歷史共識和人物關系的前提下，既在故事框架上大體遵循原著，又對細節進行重新編排，展現出一個清晰的故事線索，情節更為緊湊、激烈。

　　由于故事和情節的改變，電影主要角色的形象塑造也發生了改變。《封神演義》中的紂王暴虐無度，酒池肉林，視百姓如草芥。而烏爾善導演塑造了一個比過去任何版本的紂王都更加復雜的形象，他是立體的、具有多種品格的。

　　為了體現紂王的謀略，影片設置了很多情節。如在攻城的過程中，姬發騎著戰馬沖鋒的時候，戰馬畏懼火光停滯不前，導致攻城失敗。紂王訓斥道：“馬看到什么是由人決定的。”隨即扯下一塊布蒙住馬的眼睛，馬就勇往直前了。

　　烏爾善向我們呈現的是一個英雄的毀滅。在電影的故事架構中，紂王不是從一開始就暴虐無道的，他也曾是有雄才大略的英雄，只是在野心的驅使下一步步走向了暴君之路。這樣的故事邏輯，在人性的復雜和世間的荒謬中能否支撐起一個好故事，最終有待觀眾和時間的檢驗。

　　自古以來，妲己都是“紅顏禍水”的代名詞，但《封神第一部》顛覆了這一形象。同時，紂王的心路歷程也不斷地變化。在這兩個人物的對照下，“女人禍水論”的傳統印象在某種意義上被“洗白”。妲己存在的價值，不只是美貌而已。電影中的妲己是紂王的“知己”，她舔紂王的傷口，幫助他療傷；她懂得他的野心，并且利用自己的特殊能力，幫助紂王成為天下霸主。

　　在《封神演義》原著中，紂王命令比干剖心，是為了看到比干的七竅玲瓏心。但在電影里，比干為逼妲己現形，主動把心剖出來，妲己吃了比干的心后，現出了狐貍原形，但紂王并沒有如約殺妲己。按照“女人禍水論”，紂王該將她殺掉，但他沒有，因為他需要妲己助自己實現更大的野心。這樣的設置就徹底拋開了“女人禍水論”。妲己由“紅顏禍水”變成了“神奇助手”，真正的“禍水”是紂王的野心。

　　傳統的紂王的符號是平面的，他是一個從頭壞到腳的符號。我們過去拍過那么多關于《封神演義》的電影和電視劇，紂王的形象都如出一轍，但在《封神第一部》中，烏爾善拍出了紂王雄才大略的一面，還原了他作為一個人的形象，一個由英雄變為魔鬼的復雜過程。

　　因此，觀眾在看這部電影的時候，千萬不要用所謂的真實歷史來對照著看，今天我們看到的紂王都是后人一代一代進行故事重塑的結果。觀眾完全可以把他當成一個符號，只是今天我們用電影重新定義了這個符號，現在，他是烏爾善導演塑造出來的、一個比過去任何時代的紂王都更加復雜的符號。

　　影片中的人物關系在《史記》中早有界定，《封神演義》原著中的大多情節其實是作者虛構出來的，那么，電影在人物關系和故事節點不變的前提下，編劇的整體立意以及對于人物的塑造等都遠在原著《封神演義》之上。

8月3日，導演烏爾善攜《封神第一部》主創團隊在福州紅星太平洋影城與影迷互動，分享制作團隊在臺前幕后的故事。中新社記者 李南軒 攝

　　烏爾善“十年磨一劍” 為中國電影工業化蹚路

　　(伊立奇，杭蓋樂隊創始人，他與烏爾善同為蒙古族藝術家，也是相識20多年的好友。自從《封神第一部》上映，伊立奇一直密切關注票房數字，還自掏腰包帶杭蓋樂隊成員去電影院捧場，因為“這是老烏十年的心血結晶”。)

　　《封神第一部》上映后，隨著觀影者不斷發表好評，影片關注度和熱度持續攀升，影片第二周的票房超越了首周，顯示了口碑傳播的力量。

　　《封神三部曲》是老烏十年的心血結晶。開拍前，老烏帶著團隊走訪了全國30多個博物館和古跡，在文物和歷史資料去尋找“封神”文化的根基與視覺形象來源。正是因為前期做了大量準備工作，他才能將商周文化和電影結構、人物塑造真正地融合在一起，才能在電影中將東方美學藝術進行充分而又嚴謹的呈現。

　　“封神三部曲”是連拍的，劇組有幾千個工作人員，大家每天都能按時上下班。片場在這種井井有條的情況下，花了一年半的時間完成了所有拍攝。這種有條不紊的背后需要專業的指導以及高效、默契的工作團隊。

　　老烏和我聊天時分享了一場戲的幕后細節。這場戲拍的是姬發跨上馬背，策馬奔騰，在麥田里奔跑，最后回到家，馬倒在地上。這段戲在成片中可能只有一兩分鐘，但拍攝是由2個不同品種的3匹馬共同完成的。這些涉及到馬的戲份，老烏都請了國際專業馬術團隊進行技術指導。

　　特別值得一提的是，在拍攝過程中，老烏想帶出一支我們國內自己的團隊。起初在選擇取景地的時候，劇組和新西蘭那邊的團隊有過接觸。新西蘭政府希望《封神》能在當地取景，并承諾可以在資金、場景搭建等方面提供支持，但老烏還是在國內完成了所有的取景和拍攝。他始終認為，要培養國內的制作團隊，還成立了特效公司，他說“我們不只是為了這一部電影，更是為了我們自己的電影工業化”。他為這部電影投入巨大，之前他接受采訪時說如果電影票房不理想，他需要用十年去還債，這不是假話。

　　你問我《封神第一部》能不能走出國門，我認為老烏是想把《封神》推向海外主流電影市場的，他曾說中國的電影到國外后不能只在華人圈里有反響。以我的經驗來看，現在海外民眾對于中國文化的理解還是比較片面的。很多當代藝術家正在嘗試把中國文化和西方文化融合，讓中國文化走出去與世界接軌，這個階段是必須要經歷的。先要有更多帶著中國標簽的優秀文化作品走向海外，形成一種現象，為海外聽眾、觀眾提供足夠多、足夠優質的載體，才能讓他們真正地去了解我們來時的“幾千年”。在我看來，“先流傳，再理解”是我們對外講好中國故事的必經之途。以《封神第一部》為例，深厚的文化底蘊，加上高度工業化的加持，讓更多國產大片走向世界成為可能。

8月3日，導演烏爾善攜《封神第一部》主創團隊在福州紅星太平洋影城與影迷互動，分享制作團隊在臺前幕后的故事。圖為演員費翔與臺下影迷互動。中新社記者 李南軒 攝

　　兩個“不迎合”是《封神》成功的關鍵

　　(孫見坤，延安大學西安創新學院教師、歷史學者。他認為，《封神第一部》一不迎合流量，二不迎合原著。前者使得影片的立意得到了提升，拍出了史詩感；后者則反映在影片敘事邏輯的重塑上，這個流傳千年的古代神話得以更加觀照現實。)

　　看完《封神第一部》后，我覺得這部片子至少可以打八十分。如果考慮到國產神魔大片十幾年如一日的“拉胯”表現，這個評分還可以再高一點。雖然在情節、臺詞、人物塑造等方面還有些遺憾以及提高的空間，但整部片子有一點是現在的文化作品(不僅是影視)非常稀缺的，就是不迎合。

　　該片的“不迎合”有兩個層面，第一個層面相對簡單，就是不迎合流量。拋開演員方面的流量不談，在《封神演義》原著中，有不少很有名也很適合炒作的橋段，例如妲己勾引伯邑考、鹿臺前三千宮女裸舞、炮烙梅伯、七十二嬪御被扔入蠆盆等等，每一個都是炒作的好題材，既能拍得露骨，還不用擔心挨罵。但導演斷然將這些舍去，雖然失去了許多炒作和“引流”的點，但讓影片的立意得到了提升，將一部神話片拍出了史詩正劇的感覺。但是，這不意味著影片要拍成一部“潔本”。實際上，影片中主動加入了不少陰暗的地方。比如帝乙在慶功宴上淡然自若地舉著用蘇護頭骨做成的酒杯飲酒，比如紂王聽到比干說將有天譴時毫不在意地表示要用千百人獻祭，都將商朝時殘酷的人祭現象展現了出來。

　　在當下這樣一個時代，雖然人人都喊著“流量為王”，但對于文化作品來說，流量真的“為王”嗎？或許對于一些短周期的作品，比如短視頻、公眾號、廣告宣傳等，流量確實是根基。但對于一些長周期的作品，在制作過程中如果一味擁抱流量，結果可能適得其反。流量來得快變得也快，昨日的流量很可能一眨眼就成了明日的笑料。據說烏爾善為拍攝“封神三部曲”準備了十年，在2018年拍攝好后又過了五年才得以上映。如果在籌備的時候去迎合十年前的流量，或是在拍攝的時候去迎合2018年的流量，那這部片子恐怕連上映的機會都不一定有。

　　對于一個有理想信念的導演來說，制作一部不迎合流量的電影或許并不難做到。因此，《封神第一部》第二個層面的“不迎合”我覺得更為難得，那就是不迎合原著。

　　近年來，每當有文學作品改編的影視劇上映，總有一種聲音以“不合原著”為由加以批判，“原著黨”仿佛永遠站在鄙視鏈的最頂端。但實際上，任何的影視改編，都需要對原著進行破壞、重組，進而獲得新生，否則還叫什么“改編”呢？

　　《封神第一部》的改編，顯然不是修修補補，而是大刀闊斧。中國古典小說有兩個極其常用的設定，一個是“天意”，一個是“因果”。幾乎所有的古代長篇小說都逃不出這兩個設定，有的用得好，比如四大名著；有的用得很差，比如把岳飛和秦檜之間矛盾解釋為前世大鵬啄傷虬龍的《說岳全傳》。而《封神演義》無疑是屬于用得很差的那一批，而且不是某些地方用得差，是整個故事框架有問題。三界大戰的起因是紂王在女媧廟題了一首色情詩歌，這在古人看來或許有勸善警世的意味，但現在的人看來只會覺得這些神仙有病。

　　因此，《封神第一部》直接將原著的框架拆毀，重塑了一套敘事邏輯。天譴成了飄渺的背景，影片的重心變成了欲望與正直、情義與算計，故事的主線成了少年的成長。看得出，這些都是老掉牙的話題。但老掉牙是不是也意味著這些話題具有永恒的價值，是每一代人都會遇到、都會思考的問題？

　　如果說不迎合流量是對專業的堅守，那么不迎合原著則是對作品的擔當。而從最終呈現的結果來看，《封神第一部》的重塑無疑是成功的。這兩個不迎合，我認為是這部影片得以成功的關鍵。至于片中對于商周歷史大量細節的還原，以永樂宮壁畫為靈感設計人物造型，紂王登基大典時龐大的樂隊儀仗等等，則屬于錦上添花。(完)

　　(《中國新聞》報記者 劉軍 作者 羅魯嶠 尹李梅 采訪整理)