文藝皇帝與創(chuàng)新工匠的聯(lián)袂

　　說起瓷器，中國人不會陌生。但在中國制瓷史上，有一件被稱為“瓷母”的陶瓷珍品，卻未必為公眾所熟知。

　　這一件珍品，也是傳世孤品，燒造工藝繁復至極，集高超的制瓷技藝于一身。瓷母的始作俑者不是別人，正是大名鼎鼎的清代皇帝乾隆。

▲清乾隆·各種釉彩大瓶，將歷代瓷器工藝集于一身，是乾隆靈感乍現(xiàn)和唐英技藝挑戰(zhàn)所塑造的世界瓷藝巔峰。(圖片來源：故宮博物院微博)

　　細數中國歷代皇帝，能被稱為“文藝皇帝”的，乾隆必居其一。

　　在閱盡天下珍寶后，乾隆開始思考如何留下自己的杰作。遍識天下名瓷的他突發(fā)奇想：能不能把全天下能找到的各種釉彩的瓷器，集中燒制在一件器物上，集大成于一身？

　　由誰來實現(xiàn)乾隆在瓷器上的靈感和創(chuàng)意呢？時任景德鎮(zhèn)御窯廠一把手的唐英可謂不二人選。

　　雍正六年，在出任景德鎮(zhèn)御窯廠協(xié)理官之前，47歲的唐英從未有過任何瓷務經歷，純屬“趕鴨子上架”。因此，初到御窯廠的他“日唯諾于工匠之意，惴惴焉，惟辱命誤公之是懼。”

　　為了不辱使命，唐英在景德鎮(zhèn)整整三年閉門不出，堅持做到不應酬、不唱和、不訪客、不出游的“四不”，同工匠、同吃飯、同勞作、同休息的“四同”，學技術、學瓷藝、學窯務、學管理的“四學”，以及會制胎、會彩畫、會釉料、會窯火的“四會”。三年后，唐英“……可出其意旨唯諾夫工匠矣……往往得心應手。”

　　在乾隆求新、求異的督促下，唐英的創(chuàng)意不斷涌現(xiàn)，研制出的釉色和器型多達70余種，與乾隆攜手將中國的陶瓷工藝推向了高峰。

　　有仿宋代各大名窯瓷，仿商周青銅器瓷，仿動植物的仿生瓷，形態(tài)創(chuàng)新的盒瓶、雙聯(lián)瓶，化靜為動的轉心瓶、轉頸瓶、交泰瓶，營造視覺景深的鏤空瓶，多技藝交叉融合的各色瓷等。

　　其中之集大成者，即是清乾隆各種釉彩大瓶，也是今人所謂的“瓷母”。

▲清乾隆·琺瑯彩纏枝蓮紋雙連瓶。瓶外通體以藍紫兩色為主體進行彩繪，左右兩邊由蓋至足色彩相互交錯，并使用軋道工藝，其上繪黃、白、綠、紅等折枝花。外底署青花篆書“大清乾隆年制”六字單行款。此瓶設計精巧，造型秀美，在軋道色地上繪花卉圖案，展現(xiàn)出了銅胎畫琺瑯之效果。(圖片來源：故宮博物院)
▲清乾隆·粉彩像生瓷果品盤。盤中諸果品不但酷似實物，而且都具有吉祥含義，如螃蟹寓意“一甲”，即科舉殿試第一；荔枝樹有“經四百余年猶能結實者”之說，象征長壽；核桃、石榴是多子多福的象征；而棗、花生、瓜子等則寓意“早生貴子”。(圖片來源：故宮博物院)
▲清·郎世寧《弘歷觀畫圖》軸(局部)，展現(xiàn)出乾隆對古玩字畫的熱愛。(圖片來源：故宮博物院)

　　器：瓷藝巔峰“巔”在何處？

　　素有“瓷母”之稱的清乾隆各種釉彩大瓶，到底有多少種釉彩呢？

　　仔細數來，器身自上而下裝飾的釉、彩達15種之多，囊括了從宋代到乾隆時期我國眾多名窯的頂尖釉、彩工藝。

　　僅從釉來看，有仿哥釉的開片、仿鈞窯的窯變釉、仿龍泉的粉青釉、仿官窯的青灰釉、仿汝窯的天青釉、仿定窯的醬釉(紫金釉)等宋代釉質，以及“康雍乾”時期創(chuàng)造的霽藍釉、紫色釉、珊瑚紅色釉、松石綠釉等，可以說是集諸窯口、諸時代的特色釉質共聚一器。

　　而從彩來看，主要有青花、粉彩、琺瑯彩、金彩和斗彩等。青花使用從西亞進口的“蘇麻離青”做顏料，在坯體上繪畫花紋，施釉后經高溫一次燒成。青花色澤濃艷蒼翠瑩潤，花紋裝飾清秀、典雅，是典型明宣德時期的風格。釉上琺瑯彩屬康熙首創(chuàng)，早期彩料從國外進口，雍正六年起，清宮造辦處自煉琺瑯彩料，色彩種類不斷擴展。乾隆時，琺瑯彩極為盛行，造型更加奇巧，紋飾尤為絢麗。

　　除上述釉、彩工藝外，“瓷母”還使用了多種裝飾手法和紋樣，可謂工藝繁復。如色地彩瓷、錦地、開光、軋道工藝等。

▲清乾隆·黃地琺瑯彩開光嬰戲紋瓶。開光是指在器物的顯著部位以線條勾勒出圓形、方形、菱形、扇面形、云頭形或花形等多種式樣的欄框，框內繪各種圖案，起到突出主題紋飾的作用。此法猶如古建筑上開窗見光，故名開光。(圖片來源：故宮博物院)
▲清同治·景德鎮(zhèn)窯黃地綠釉嬰戲圖碗。色地彩瓷是以各種不同的顏色釉為地，再施一種彩為飾，各種色彩互相交錯使用，形成“一地一彩”的瓷器，如黃地綠彩、綠地紫彩、綠地黃彩、紅地黃彩、紫地綠彩等多種色地彩瓷。屬低溫彩釉，最早在明代永樂時期出現(xiàn)。(圖片來源：上海博物館)
▲清乾隆·景德鎮(zhèn)窯粉彩錦地紋書式糊盒。錦地系采用織錦圖案作為輔助紋飾，起地紋作用，稱錦地紋。其上再飾花卉，習稱錦地花，又稱錦上添花，意含吉祥。(圖片來源：上海博物館)
▲清乾隆·琺瑯彩纏枝蓮紋雙連瓶的軋道工藝。軋道工藝就是在器物局部或全身色地上刻劃纖細的花紋，然后，再其上填繪各色圖案；或在錦地開光內繪山水、花鳥、人物，書寫御制詩篇等，故有“錦上添花”之意。(圖片來源：故宮博物院)

　　將如此繁多的紋飾、工藝集于一器的制造難度有多大呢？

　　從專業(yè)角度來說，眾多的紋樣與不同的施釉、繪彩、控溫相疊加，制造難度將呈幾何級倍數增加。

　　制作者需要通盤考慮各種紋樣的繪制、施釉順序、入窯溫度、入窯次數等。不僅要控制窯室溫度變化，還要控制窯內燒成氣氛，整個燒制過程需要工匠們高超的技藝、豐富的經驗和時刻的認真，一丁點失誤，都會前功盡棄。

　　很難想象，在沒有精確的測溫工具和工藝流程設計軟件的當時，完成如此復雜而系統(tǒng)的工作該有多難。

　　神：藝術重器何以載“道”？

　　除了毫不收斂的“炫技”，“瓷母”還隱藏了哪些文化意蘊呢？

　　“瓷母”腹部的主題紋飾，為霽藍釉描金開光粉彩吉祥圖案，共十二個開光。其中六幅為“丹鳳朝陽”“太平有象”“仙山瓊閣”“博古九鼎”“三陽開泰”“吉慶有余”的寫實圖畫。另六幅為錦地蟠螭圖、靈芝圖、如意圖、蝙蝠圖、“卍”字圖、花卉圖，分別寓意“辟邪”“長壽”“如意”“福”“萬”“富貴”。

　　這些吉祥圖案包含了動物、植物、山川、人造物，將中國傳統(tǒng)文化的寓情于景、托物言志展現(xiàn)得淋漓盡致，也是“天人合一”觀念的直觀表達。

　　品賞“瓷母”，能讓我們獲得哪些啟示呢？

　　一是系統(tǒng)觀念。完成“瓷母”如此繁雜且精細的工作是一個系統(tǒng)工程，離不開整體的統(tǒng)籌與協(xié)調。督陶官唐英將一大批身懷絕技的名工巧匠匯集于景德鎮(zhèn)，協(xié)同配合、攻關每一道技術難題，終成名作。

　　二是創(chuàng)新精神。乾隆打破時空局限，將多種制瓷技藝融于一器的思維創(chuàng)新，唐英帶著景德鎮(zhèn)工匠們在制作流程和工藝上的重大創(chuàng)新，共同成就了這件渾身散發(fā)著巧思狠技的藝術孤品。

　　三是工匠精神。唐英從一個瓷器“小白”在“四不”“四學”“四會”的自我管理下，逐步成長為“陶瓷神人”，其作品被稱為“唐窯”“國之瑰寶”。為完成乾隆“瓷母”的創(chuàng)意，唐英組織工匠們艱難攻關，反復試燒，不知經歷多少次失敗，花費多少心血和勞動，才燒造出這件傳世之作。

　　四是國盛業(yè)興。清代康雍乾時期，社會穩(wěn)定經濟發(fā)達，呈現(xiàn)出繁榮昌盛的“康乾盛世”，景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)也步入黃金時代。御窯廠的瓷器生產在數量、質量上都達到前所未有的境界，各種新奇神巧的制品層出不窮。試想如果沒這盛世局面，“瓷母”如何能得以問世？

　　【以上內容為專家個人觀點，不代表本平臺立場。】

　　作者簡介：

　　呂軍，吉林大學考古學院教授，文博遺產系主任。

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